Топ-5 вещей из теории музыки, которые нужно знать любому гитаристу

Давайте признаем, что не вся теория музыки реально нужна на практике гитаристу. Если вы, играя в группе поп-рок или нетяжёлый металл, будете хорошо ориентироваться в композиторских техниках новой венской школы или особенностях оркестровки Вагнера, то это весьма похвально.

Но что реально необходимо знать гитаристу в разрезе популярной музыки (поп, поп-рок, рок, металл, эстрада)? Я выделил свой топ-5 полезных и функциональных моментов из теории музыки, так сказать “кандидатский минимум”.

1. Гаммы, лады народной музыки, пятиступенные лады. Поскольку так или иначе все риффы, сольные проигрыши, так называемые fill-ы, скоростные пассажи и т.д., то есть всё то, из чего, собственно говоря, и состоит музыка, включает в себя либо целые лады, гаммы и т.д., либо их части. Выучив их теорию вы будете в состоянии понять:

• в чём отличие одного стиля от другого с точки зрения используемых в нём преимущественных звукорядов;
• в чём отличие одного музыканта от другого, что создаёт его неповторимость, непохожесть или наоборот роднит его с другими представителями его музыкального направления;
• сможете различать звучания различных народов мира. Поскольку общеизвестны даже так называемые этнические лады – гуцульский лад, блюзовый (афроамериканский) лад, характерные восточные либо испанские лады. Скажем, гитарист Марти Фридман любит использовать в своей игре, композиции и импровизации различные японские лады, что создаёт его узнаваемый, легко отличимый стиль;
• сможете более осознанно подходить к написанию собственного материала, выбирая звукоряд, которые бы соответствовали вашему замыслу, а не были бы просто известными и хорошо выученными «точками на грифе» гитары.

2. Строение аккордов и их обращения. Состав и практическое применение на гитаре. Это очень мощный инструмент для осознанной игры и импровизации в процессе игры. Думаю, тем самым кандидатским минимумом, о котором я говорил выше будет знание аккордов до септаккордов всех основных видов – большой мажорный, малый мажорный, большой минорный, малый минорный, полууменьшенный, уменьшенный. Развитие этого навыка можно проводить изначально ментально, то есть просто запоминая строго те звуки, которые входят в тот или иной аккорд построенный от любого звука хроматической гаммы. Развитием подобного плана можно заниматься без инструмента – идя по улице, занимаясь спортом, во время обеденного перерыва на работе и т.д. В идеале вы должны, что называется назубок, уметь назвать строение любого аккорда от любого звука хроматической гаммы. Далее, естественно, нужно всё это «выслушать» на инструменте. В принципе, фонизм аккорда, его звучание вы можете ощутить и сыграв его на другом инструменте. Скажем, на клавишах. Или набрав его в любом компьютерном секвенсоре. Но для практического применения в игре или создании музыки на гитаре вам нужно будет все эти теоретические построения сыграть на своём инструменте. Это весьма увлекательное занятие, которое во первых позволит вам по другому взглянуть на свой инструмент, а во вторых очень разовьёт ваш гармонический и мелодический слух.

3. Ритмика. Как говорится в Библии музыканта: «В начале был ритм». Это весьма обширная тема, но в то же время имеющая в профессиональной музыке строгий подход, можно сформулировать его так: в музыкальной ткани произведения любая нота имеет свою продолжительность в условных метрических единицах. То есть любая нота берется в своё время и звучит нужное автору или исполнителю количество времени. Методик освоения ритмики есть много. Гитаристу будет достаточно хорошо освоить две основные пульсации – ровную, основанную на шестнадцатых либо ровных восьмых и так называемый шаффл – пульсацию, основанную на триоле с пропущенным средним звуком. Хорошо прокачав все варианты различных вариантов сочетаний ритмических рисунков в этих двух пульсациях, гитарист будет уверенно себя чувствовать при игре, сочинении или импровизации. Стоит сказать, что так называемые спонтанные импровизации, также должны состоять из очень понятных и хорошо отработанных ритмических конструкций. Поэтому ритмика, безусловно, является важным базовым навыком из теории музыки. Также стоит сказать, что без базовых знаний ритма гитарист столкнется со сложностями в студийной работе, сырости звучания отдельного музыканта и группы в целом и т.д. 

4. Форма. Здесь стоит сказать, что для исполнения музыки, а тем более для создания ее, очень важно ориентироваться в строении музыкального произведения. Здесь опять стоит сказать о том, что совершенству нет предела и если вы будете уверенно отличать простую трёхчастную форму от сложной или от трёхпятичастной (есть и такая J), то это очень здорово. Но самое главное, чтобы вы хорошо понимали строение и форму той музыки, которую вы играете или слушаете. Ну и естественно, ввиду распространенности и массовости песенной формы в популярной музыке, вам нужно хорошо отличать бридж от прехоруса или интро от запева. Поэтому внимательно изучайте профессиональные партитуры той музыки, которую вы играете. Обычно в хороших нотных буклетах указываются разделы формы с названиями частей.

5. Интервалы. Это, пожалуй, следовало указать до раздела об аккордах. Хотя интервалы и имеют самостоятельное значение и, в принципе, появились до появления трезвучной гармонии. Строго говоря, ранняя музыка барокко ещё не имела ярко выраженного трезвучного характера, а в большей степени базировалась на интервалах. Многие популярные риффы или фактуры рок или популярной музыки строятся на интервалах — терциях, сескстах, нонах, квинтах, квартах, децимах и т.д.

Итак, интервалы необходимо изучить также как и трезвучия. Сначала теоретически, затем на инструменте, затем сыграть их обращения. Ограничиться можно интервалами в пределах двух октав. Знание интервалов на гитаре, а также их осознанное применение в игре позволит вам звучать гораздо интереснее, разнообразить и украшать свою игру, делать её характерной, индивидуальной и более красочной.

Все теоретические аспекты, которые вы осваиваете, желательно пропевать в голове или с помощью инструмента. Для пения вслух можно использовать любой нейтральный слог, скажем «Та» или «Ту». Пойте интервалы, аккорды и их обращения, лады и звукоряды, ритмические рисунки под метроном и без него. Если вам сложно самостоятельно ориентироваться в вопросах формы или иных аспектах, перечисленных в данной статье, то консультируйтесь у опытного педагога, музыканта или музыковеда. Тогда вся теория оживёт в вашей голове в виде неких звуковых образов, ассоциаций, красок и т.д. И не бойтесь сложных или вычурных слов музыкальной теории. 

Удачи! И не забывайте практиковаться! Не теорией единой!!!