Топ-5 речей з теорії музики, які потрібно знати будь-якому гітаристу
Давайте визнаємо, що не вся теорія музики реально потрібна на практиці гітаристу. Якщо ви, граючи в групі поп-рок або легкий метал, добре орієнтуватиметеся в композиторських техніках нової віденської школи або особливостях оркестрування Вагнера, то це дуже похвально.
Але що реально необхідно знати гітаристу у нюансах популярної музики (поп, поп-рок, рок, метал, естрада)? Я виділив свій топ-5 корисних та функціональних моментів з теорії музики, так би мовити “кандидатський мінімум”.
- Гамми, лади народної музики, п’ятиступінчасті лади. Оскільки так чи інакше всі рифи, сольні програші, так звані fill-и, швидкісні пасажі і т.д., тобто все те, з чого, власне кажучи, і складається музика, включає або цілі лади, гами і т.д., чи його частини. Вивчивши їхню теорію ви будете в змозі зрозуміти:
- у чому відмінність одного стилю від іншого з точки зору використовуваних у ньому домінуючих звукорядів;
- у чому відмінність одного музиканта від іншого, що створює його неповторність, оригінальність чи навпаки ріднить його з іншими представниками його музичного спрямування;
- зможете розрізняти звучання різних народів світу. Оскільки загальновідомими є навіть такзвані етнічні лади – гуцульський лад, блюзовий (афроамериканський) лад, характерні східні чи іспанські лади. Скажімо, гітарист Марті Фрідман любить використовувати у своїй грі, композиції та імпровізації різні японські лади, що створює його відомий, впізнаваний стиль;
- зможете більш осмисленно підходити до написання власного матеріалу, вибираючи звукоряд, який відповідав би вашому задуму, а не були б просто відомими і добре вивченими «точками на грифі» гітари.
2. Будова акордів та їх інверсії. Склад та практичне застосування на гітарі. Це дуже потужний інструмент для усвідомлення гри та імпровізації у процесі гри. Думаю, тим самим кандидатським мінімумом, про який я говорив вище, буде знання акордів до септаккордів усіх основних видів – великий мажорний, малий мажорний, великий мінорний, малий мінорний, напівзменшений, зменшений. Розвиток цієї навички можна проводити спочатку ментально, тобто запам’ятовуючи лише ті звуки, які входять у той чи інший акорд побудований від будь-якого звуку хроматичної гами. Розвитком подібного плану можна займатися без інструменту – йдучи вулицею, займаючись спортом, під час обідньої перерви на роботі тощо. В ідеалі ви повинні, що називається “назубок”, вміти назвати будову будь-якого акорду від будь-якого звуку хроматичної гами. Далі, звичайно, потрібно все це «вислухати» на інструменті. В принципі, фонізм акорду, його звучання ви можете відчути та зігравши його на іншому інструменті. Скажімо, на клавішах. Або набравши його у будь-якому комп’ютерному секвенсорі. Але для практичного застосування у грі чи створенні музики на гітарі вам потрібно буде всі ці теоретичні побудови зіграти на своєму інструменті. Це дуже захоплююче заняття, яке по-перше дозволить вам інакше поглянути на свій інструмент, а по-друге дуже розвине ваш гармонійний і мелодійний слух.
3. Ритміка. Як говориться в Біблії музиканта: “На початку був ритм”. Це дуже широка тема, але водночас у професійній музиці має суворий підхід, можна сформулювати його так: у “музичній тканині” твору будь-яка нота має тривалість в умовних метричних одиницях. Тобто будь-яка нота грається в свій певний час і звучить необхідну автору чи виконавцю тривалість. Методик освоєння ритміки багато. Гітаристові буде досить добре освоїти дві основні пульсації – рівну, засновану на шістнадцятих або рівних восьмих і так званий шаффл – пульсацію, засновану на тріолі з пропущеним середнім звуком. Добре прокачавши всі варіанти різних варіантів поєднань ритмічних малюнків у цих двох пульсаціях, гітарист буде впевнено почуватися при грі, написанні музики або імпровізації. Варто сказати, що так звані спонтанні імпровізації також повинні складатися з дуже зрозумілих і добре відпрацьованих ритмічних конструкцій. Тому ритміка, безумовно, є важливою базовою навичкою з теорії музики. Також варто сказати, що без базових знань ритму гітарист зіштовхнеться зі складнощами у студійній роботі, непрофесійності звучання музиканта та гурту загалом, тощо.
4. Форма. Тут варто сказати, що для виконання музики, а тим більше для її створення, дуже важливо орієнтуватися в будові музичного твору. Тут знову варто сказати про те, що досконалості немає межі і якщо ви впевнено відрізнятимете просту тричастинну форму від складної або від трип’ятичастної (є і така), то це дуже здорово. Але найголовніше, щоб ви добре розуміли будову та форму тієї музики, яку ви граєте чи слухаєте. Ну і природно, зважаючи на поширеність і масовість пісенної форми в популярній музиці, вам потрібно добре відрізняти бридж від прехорусу або інтро від приспіву. Тому уважно вивчайте професійні партитури музики, яку ви граєте. Зазвичай у хороших нотних буклетах вказуються розділи форми із назвами частин.
5. Інтервали. Це, мабуть, слід було вказати до розділу про акорди. Хоча інтервали і мають самостійне значення і, в принципі, з’явились до появи тризвучної гармонії. Строго кажучи, рання музика бароко ще не мала яскраво вираженого тризвучного характеру, а більшою мірою базувалася на інтервалах. Багато популярних рифів або фактур рок або популярної музики будуються на інтервалах – терціях, сескстах, нонах, квінтах, квартах, децимах і т.д.
Отже, інтервали необхідно вивчити як і тризвучия. Спочатку теоретично, потім на інструменті, потім зіграти їх інверсії. Обмежитися можна інтервалами не більше двох октав. Знання інтервалів на гітарі, а також їх усвідомлене застосування у грі дозволить вам звучати набагато цікавіше, урізноманітнити та прикрашати свою гру, робити її характерною, індивідуальною та барвистішою.
Усі теоретичні аспекти, які ви освоюєте, бажано проспівувати у голові або за допомогою інструмента. Для співу вголос можна використовувати будь-який нейтральний склад, скажімо «Та» чи «Ту». Співайте інтервали, акорди та їх звернення, лади та звукоряди, ритмічні малюнки під метроном та без нього. Якщо вам складно самостійно орієнтуватися у питаннях форми чи інших аспектах, перерахованих у цій статті, консультуйтеся у досвідченого педагога, музиканта або музикознавця. Тоді вся теорія оживе у вашій голові як звукових образів, асоціацій, фарб тощо. І не бійтеся складних чи химерних слів музичної теорії.
Успіхів! І не забувайте практикуватись! Не теорією єдині!
