Як розпочати музичну кар’єру?
“З чого розпочати музичну кар’єру?” — питання, яке хвилює кожного висхідного музиканта. Шукайте відповіді у цій статті від соліста гурту Mountain Breeze Олександра Беляка.
З чого розпочати рух? Як і в будь-якій іншій справі, найпервиннішим є визначення великої мети і питання до себе: навіщо взагалі варто братися за музичний інструмент; як далеко я готовий піти; чи хочу я просто бути душею компанії з гітарою в руках та дворовими піснями у вихідні, чи моє призначення грати на стадіонах перед величезною кількістю людей. Група чи сольний виконавець, усі мають знати чітку для себе відповідь на ці питання, адже як розпочинати свій шлях без заданого курсу спрямування?
Так склалося, що просування сходами музичної кар’єри в Україні аж ніяк не проста справа, але коли в цьому житті щось давалося легко? Багато хто говорить, що закордоном все набагато простіше, і стати успішним музикантом у тому середовищі та з тими можливостями реальніше, ніж в Україні. Я не зовсім у це вірю. Однозначно, схеми просування у нас працюють по-різному, і мають різний масштаб; але є низка інших чинників, які впливають успіх у тій чи іншій середовищі.
Ні в кого не вийде досягти чогось вартого без найважливішого компонента музиканта — його професійних та унікальних здібностей, заради розвитку яких він готовий буде жертвувати величезною кількістю часу, зусиль та матеріальних вкладень.
Справедливість у світі існує! Цими словами я хочу відзначити, що як би там не було, справжні таланти в комбо з їхньою великою старанністю досягають своїх вершин і своєї аудиторії. І яких би схем не будувати, без особистісної праці над собою і своїм чином, без постійних занять і репетицій нічого не вийде. Це правило номер один – робота над своїм професіоналізмом. З цього і починається правильний шлях музиканта, коли він не покладаючи рук, розвиває свій дар, тим самим відточуючи його унікальність. Якщо ви хочете стати співаком, вам не впоратися без занять з вокалу з учителем; якщо ви хочете стати гітаристом, вам не обов’язково йти в музичну школу, зараз роль вчителя чудово замінює YouTube, але все ж таки живі заняття з викладачем набагато прискорять процес навчання. Адже, як все гладко здається, коли ти виступив на своєму першому концерті і в тебе з’явилися перші фанати; у такі моменти здається, що немає нічого неможливого і зірка розпочала свій творчий шлях. Але без розвитку всі шанувальники вашої музики без особливих зусиль переключать свою увагу на когось іншого, який більш постійний у своїй справі.
Як тільки музикант починає свою діяльність, правильно знаходити будь-яку можливість виступити на сцені та починати отримувати по-справжньому необхідний досвід. Адже неможливо, щоби зірка стала такою з першого виходу на сцену. Досвід – напрацьовується, професіоналізм – відточується, страх публіки – йде. Так і буває. Спочатку гурт грає у потворних пивнухах та сумнівних концертах, але за кілька років їх уже спостерігають граючими на головних сценах міста.
Обов’язково потрібно бути готовим на те, що доведеться витратитись чи накопичувати на свій гарний інструмент, на заняття, на участі навіть у деяких фестивалях тощо. І не варто тут скупитися, адже найкраще вкладення – інвестиція в себе.
Але! Як би ви круто не грали або співали, після участі в більш ніж десятку виступів, часто надходять думки, на кшталт: “Що ж далі?”, “Я вже маю якийсь стаж позаду, але просуватися так і не виходить”.
Найрухливішою силою в сучасному світі є інтернет, і я не бачу іншого більш доступного для музикантів-початківців напряму, як ділитися своєю творчістю через свої соціальні мережі, YouTube та інші сервіси, якщо він хоче, щоб про нього почуло більше людей. Власне, ми з гуртом так і розпочали. Надихнувшись улюбленими музичними гуртами, ми сказали собі, що хочемо бути як вони, і почали записувати аудіо-кавери та виставляти їх у соціальні мережі. Згодом зрозуміли, що цього для нас мало і почали знімати відео-кавери, і виставляти їх на відомий відео-хостинг YouTube. Зізнаюся чесно, для мене все здавалося просто і легко здійсненно, але коли ми зробили вже кілька своїх відео-роликів, а кількість передплатників не перевищувала двох сотень, я зрозумів, що все далеко не так просто. Але, як я говорив раніше, головне не зупинятися і виконувати роботу в постійності, маючи віру в себе та в те, чим ти займаєшся. Тому через кілька наступних відео-роликів у нас з’явилися перші вагомі досягнення. Унікальність YouTube у тому, що ти ніколи не знаєш, хто може сидіти та дивитися твоє відео по той бік монітора. І це може бути проста людина, яка “серфінгує” за музичними відео сайтами, це може бути людина, яка шукає нового для себе кумира, або навіть музикант чи гурт, на якого ви і зробили кавер. Так сталося з нами, і це сталося випадково, коли ми натрапили на відео в тому ж YouTube, як учасники гурту The Neighbourhood добре прокоментували наш кавер на їхню пісню “Sweater Weather”.
Тому, створюючи новий проект, якого не буде в соціальних мережах типу Instagram, Facebook, YouTube (у деяких випадках Twitter) можна сміливо назвати не існуючим у сучасному світі. І ведення яких має бути максимально активним та наповненим цікавим тематичним контеном. Ось знаєте, є прикмета: “Зустрічають по одязі, а проводжають за розумом”. Можна віднести її і до нашої теми, маючи на увазі соціальні мережі, які є сучасним “одягом” музикантів та колективів. Адже якщо все з цим буде гаразд, проводити нового шанувальника вашої творчості вже й не доведеться!
Ще, уважно стежте та аналізуйте своїх кумирів. Надихайтеся музикою, яка вам так подобається. Для творчої роботи вкрай важливим є натхнення і те, звідки він його черпає. Шукайте цікаві особливості, спробуйте застосувати їх самі, але в той же час залишайтеся унікальним виконавцем.
Часто буває, що під ім’ям якогось артиста, всередині нас відразу ж з’являється асоціація з якимось його твором чи піснею. Іноді це може бути один і не більше того трек. У цьому і криється якась іронія. Який би не пройшов великий шлях, просування може з’явитися саме завдяки тому концерту, саме завдяки тій самій пісні, саме тому самому знайомству. Цим я хочу наголосити, що в житті музиканта є ті моменти чи дії, які визначили його подальшу долю. І прикол у тому, що одразу може бути і не видно, що це саме той випадок. Якщо ви займаєтеся музикою, ви знайдете той момент, де вашу творчість можна поділити на до та після. Сподіваюся ви знаєте про що я. Наведу як приклад свою групу. До певного моменту ми були аматорською групою, яка грала на арт-вечірках і іноді в кафешках рідного міста. Можна перерахувати на пальцях публіку деяких наших заходів того часу. І паралельно знімали такі самі аматорські відео на свій канал на YouTube. Може, у нас і не професійно виходило, але ми насправді намагалися зробити все максимально добре. Ключовим моментом стало відео, на якому ми граємо раніше згадану пісню Sweater Weather.
Именно увидев это видео мы были приглашены на кастинг шоу Х-фактор, после участия в котором, собственно, мы уже не называли себя любителями, и для нас это стало больше, чем хобби. Кстати, подобные проекты дают здоровский творческий рывок, поэтому, если у вас есть возможность попробовать свои силы в теле-проектах – все в ваших руках!
Йдемо далі.
Спочатку в цьому немає потреби, але якщо наміри у розвитку серйозні, все більші артисти мають свою команду. До неї входять піарники, адміністратори, фотографи та багато інших посад. Адже музикант має насамперед займатися музикою, а не договорами. Тому мати свою команду – це круто.
Відразу хочеться попередити, торкаючись усім цікаву тему, що якщо починати займатися музикою заради грошей, то швидше за все є небезпека просто розчаруватися у своїх очікуваннях. Музична сфера в Україні, коли музикант лише починає свій шлях, зовсім не потішить своєю щедрістю. І перш, ніж мати якийсь заробіток, потрібно довести, що ви його гідні. Деяким артистам це дається не один десяток років.
Зважаючи на все вище сказане, постараємося зробити відповідні висновки. По суті, ця стаття має більш надихаючий характер, ніж інформативний. Я не назвав якихось точних кроків для старту в музичній кар’єрі, але я вказав на ті сходинки, які робить кожен музикант на початку свого шляху:
- розвиток своїх музичних умінь, які почнуть давати можливість розуміти музику; бути виконавцем, а не слухачем.
- готовність жертвувати своїми коштами, адже нічого безкоштовного у цьому житті немає, і не буде, і на першому місці це навіть не гроші, а час.
- шукати різні можливості виступу на сцені, спочатку не більших, але вже там ви почнете отримувати по-справжньому безцінний досвід. Одна справа грати чи співати у себе в кімнаті чи на репетиції у спокійній обстановці, зовсім інші відчуття відбуваються на сцені.
- по максимуму використовуйте сучасні можливості у вигляді соціальних мереж і таких сервісів, як YouTube, де ви можете створювати щось на зразок свого творчого резюме.
- надихайтеся прикладами тих артистів, успіхами яких ви так захоплюєтеся. У багатьох все не було так гладко, як може здатися, тому це корисно побачити, як розпочинали свій шлях, і що долали в процесі інші зірки.
А відповіді інші питання ви обов’язково отримаєте, але з власного досвіду.
