Музична імпровізація: основні положення та базові підходи
У фільмах про музику ми часто бачимо віртуозну імпровізацію. Вона одночасно приваблює нас і лякає своєю складністю. Команда Monkey Music готова допомогти вам позбутися страху та розповісти про імпровізацію в деталях.
Імпровізація – це діяльність-експромт, заснована на фантазії та творчому підході. Ми зустрічаємо її скрізь і самі добре з нею знайомі. У музиці ж імпровізація – це створення музичної форми чи її обігравання музичною виразністю. Основні засоби виразності – це лад, гармонія, ритм, темп, динаміка, тембр, артикуляція та інтонація.
Базовий момент музичної імпровізації – це концепція півкуль головного мозку та двох різних підходів до імпровізації. Відповідно до сучасної психології, ліва півкуля людини відповідає за логічну, раціональну діяльність, а праву – за емоційно-чуттєву. Підхід до роботи над конкретним твором і загалом над розвитком себе як музиканта-імпровізатора будуватиметься на цих концепціях.
Підхід 1 – лівопівкульний
Він передбачає поступове освоєння різних ідей щодо обігравання музичного матеріалу, причому ці ідеї музикант черпає ззовні та найчастіше раціональним способом. У цьому підході поширені ідеї щодо гри арпеджіо акордів або гри арпеджіо одних акордів під час звучання інших.
Найчастіше його називають “вертикальним” – обігравання кожного акорду в гармонії своїм способом – лад, арпеджіо, пентатоніка і т.п. Такі думки спираються на теорію музики і ґрунтуються на раціональних припущеннях про благозвучність, фонічну цікавість та терпкість звучання. Багато в чому це результат експериментів із різними ладами та прогресіями акордів. Переваги такого підходу – можливість швидко черпати ідеї від інших музикантів, а також створювати власні за допомогою аналізу гармонії, будови акордів, ладів тощо. Недоліком частого використання лівопівкульного підходу може бути створення «музики» з голови, без передчуття, відчуття та індивідуальності.
Щоправда, дуже часто у відеоуроках і книгах йдеться про те, який лад чи арпеджіо зіграти поверх того чи іншого акорду, але за бортом залишаються ритміка та фразування. Під ритмікою потрібно розуміти ритмічну основу всього соло в цілому, а також, що важливіше, ритмічну основу кожної фрази. Небагато уваги приділяється і довжині кожної фрази в метричних одиницях (скільки тактів повинні тривати ваші фрази). У результаті імпровізатор-початківець виявляється в ситуації, коли він не знає, що саме робити з тим чи іншим ладом.
Почнемо із довжини фрази. Тут, звичайно, все індивідуально, але багато підручників віддають перевагу двотактовим фразам. Трохи пізніше можна спробувати «конструювати» чотиритактні фрази, але поки зупинимося на двох тактах у розмірі 4/4. Два такти у розмірі 4/4 – це дві цілі тривалості, чотири половини, 8 чвертей, 16 восьмих нот та 32 шістнадцяті.
Для початку візьміть традиційну форму – дванадцятитактовий блюз – і грайте лише двотактні фрази в тональній пентатоніці або блюзовій гамі. Оскільки два аспекти – довжину фрази та звукоряд – ми зафіксували, то залишається визначитись із ритмічною основою фрази. Почніть з довгих нот – грайте цілу ноту на першу частку кожного такту і потім робіть паузу в тактах 3 і 4. Повторіть те саме: 5й і 6й такти – цілі ноти, 7й і 8й – пауза. Те саме зробіть у тактах з 9-го по 12-й. Які саме ноти вибрати із звукоряду – вирішувати вам. Вслухайтеся та експериментуйте. Краще почати з тонік акорду, що звучать в даний момент. Зробіть це прямо зараз. Зробили? Вітаю – ви тільки-но зіграли усвідомлену підготовлену ритмізовану імпровізацію на блюзовий квадрат. Далі грайте половини, а потім робіть два такти паузи. Робіть те саме з чвертями, восьмими і шістнадцятими. Не пошкодуйте часу на стабілізацію даного аспекту гри і не забувайте про дві умови успішної практики: вслухайтеся в те, що відбувається, та отримуйте від занять задоволення.
Метроритмічна точність гри дуже важлива при опрацюванні лівопівкульного підходу: починайте строго на першу частку першого, п’ятого та дев’ятого тактів і знімайте звук на першій частці третього, сьомого та одинадцятого тактів. Не намагайтеся на цьому етапі грати нерівно, свінгувати частки, синкопіювати і перегинати з акцентами. Для розвитку себе як виконавця можете поекспериментувати з динамікою – робіть крещендо до закінчення фрази, або, навпаки, дімінуендо. Хорошим тренажером динамічного нюансування буде гра першою фразою на форте, другою на піано, третьою – на меццо форте тощо.
Коли гра строго на першу восьму стане для вас простою і опрацьованою навичкою, можна дозволити собі метроритмічний розвиток. Виберіть ті фрази, які вам подобаються найбільше і почніть їх на другу восьму першого такту. Закінчіть ви, за ідеєю, на «один і» у третьому такті (ну, і відповідно сьомому та одинадцятому). Можете скласти собі тижневий план – понеділок 1, вівторок 1і, середа – 2 тощо (метричні частки, з яких ви починаєте грати фрази). Для певності грайте весь тиждень лише восьмими тривалостями. Упевнений, що подібна «обмежена» гра (яка насправді дає величезну метроритмічну гнучкість) принесе вам масу задоволення. І, найголовніше, тепер ваші мелодійні лінії матимуть строго окреслену ритміку та займатимуть певне місце у «сітці» всієї музичної форми.
Наступний крок – ритмічна винахідливість. Відкрийте збірку вправ з сольфеджіо і грайте все ті ж прості звукоряди – пентатоніку або блюзову гаму – звичайним і зворотним галопом, пунктиром, восьмими і четвертими тріолями, шістнадцятими квартолями з пропущеною першою, другою, третьою і четвертою нотою. Поєднуйте ритмічні фігури в різних поєднаннях, як і раніше, суворо дотримуючись довжини фрази в два такти. Прораховуйте паузи чвертями – це розвине ваше почуття музичного часу. Професійне музичне виконавство, як і якісна імпровізація, завжди ритмічна чи ритмізована. Отже, імпровізуючи ритмічними фігурами та шаблонами, ви розвиваєтеся як музикант загалом. Всі ритмічні фігури будуть оживати під вашими пальцями, стаючи частиною вас ще більшою мірою. Для стабілізації ритмічного мислення наводимо приклади простих ритмічних малюнків у розмірі 2/4.
Можете опрацювати з допомогою будь-які лади чи арпеджио.
Почніть трохи експериментувати з лівопівкульним підходом у створенні власних фраз. Навіть якщо вам здається, що це не справжня імпровізація, то з часом ви відчуєте які величезні можливості дає цей спосіб. Поєднайте ритмічні малюнки з динамічними нюансами, а потім спробуйте змістити всі отримані фрази на різні частки тактів.
Останній аспект раціонального підходу до побудови фраз — нюанси артикуляції – штрихи або типи звуковидобування, які ви використовуєте для гри ваших ліній. Ставте собі усвідомлені завдання – зіграти весь двотакт на легато, нон легато, маркато, тенуто, стаккато тощо.
Вирішіть самі, які частки потрібно акцентувати. Спочатку дійте дуже усвідомлено і раціонально. Використовуйте ту артикуляцію, яку хочете, прислухайтеся до того, що відбувається. Скоро ваш слух «підказуватиме» вашим пальцям, які штрихи використовувати. Так, в рамках лівопівкульного підходу ви зможете гарненько «прокачати» ваші ритміку, артикуляцію та динаміку.
Підхід 2 – правопівкульний
Мені здається, цей підхід більш музичний, щирий та індивідуальний. Оскільки ми обговорюємо тему обігравання вже готової музичної форми (скажімо, джазового стандарту “Mack the knife”), то спочатку її потрібно розбити на окремі акорди. Далі спробувати обіграти кожен акорд окремо, забувши про те, як він називається, яка його функція в гармонії та структурі п’єси і т.п. Наприклад, у п’єсі Курта Вайля «Mack the knife» перший акорд — тоніка Bb6.
Правопівкульний підхід полягає в тому, що ви граєте акорд на фортепіано або гітарі (навіть якщо ви духовик або скрипаль, вам необхідне загальне знання будь-якого гармонійного інструменту – клавішні – оптимальний варіант) або вводите його в найпростішій, найкраще хоральній фактурі, в якій або секвенсор і уважно прислухайтеся до себе. Намагайтеся почути музичні ідеї, які звучатимуть у вас у голові. При роботі з правопівкульним підходом потрібно бути щирим і чесним, не дозволяти собі думати про те, що зараз звучить той самий акорд Bb6, що складається з нот си-бемоль, ре, фа і сіль, і, отже, будь-яка їх комбінація звучатиме добре .
План дій такий:
- зіграйте акорд;
- вслухайтеся у його звучання, відчуйте його колорит та настрій;
- заспівайте фразу, яка з’явиться у вашій уяві у відповідь на цей акорд;
- знайдіть заспівані вами ноти на музичному інструменті;
- зіграйте їх різними штрихами артикуляції і використовуючи різну аплікатуру;
- запам’ятайте отримані фрази, запишіть найкращі з них нотами;
- використовуйте найкращі з отриманих фраз як заготівлі;
У разі другого, інтуїтивного підходу слід усвідомлено абстрагувати себе від використання артикуляції, ритмічної основи, довжини фрази тощо. Артикуляція та динаміка у вас будуть виходити ті, які ви до цього практикували найбільше – усвідомлено чи ні, ритмічна основа фраз виходитиме з підсвідомості.
Ваша музична підсвідомість та її наповнення залежить особисто від вас. Воно визначається тим, яку музику та яких виконавців ви слухаєте, потім звертаєте увагу, у якому музичному оточенні знаходитесь. Як співав в одній із пісень Борис Гребенщиков, «тобі буде потрібніший гід-перекладач, коли ти оговтаєшся». Ми рекомендуємо спілкуватися про музичні смаки та конкретні записи з досвідченими музикантами та педагогами, які працюють як у вашому стилі, так і в інших. Не бійтеся розвиватися і дізнаватися про щось нове у професіоналів музики. Розумно поєднуючи вивчення різноманітного світу музики з індивідуальними заняттями, ви не втратите себе, а навпаки знайдете. Як говорив Фрідріх Ніцше, «більшість людей вирішили, що знайшли себе, навіть не почавши пошук». Не повторюйте їхніх помилок – розвивайтесь! І отримайте нагороду власний імпровізаційний стиль.
Ці підходи є основними при освоєнні музичної імпровізації. Якому віддати перевагу вирішувати тільки вам. Перевага лівопівкульного способу — можливість практично нескінченно збагачувати світ власних імпровізаційних ідей. Перевага правопівкульного способу – можливість слухати себе, створювати власний імпровізаційний світ, відкривати індивідуальні інтонації, ритмічні малюнки, нюанси артикуляції і т.д.
Спочатку багато музикантів не впевнені у своїй імпровізації. Тому їм варто почати з першого, раціонального методу побудови фраз. Особливо якщо йдеться про колективну гру з іншими музикантами – тут краще мати напрацювання, які звучать добре і узгоджуються з гармонією. Тому варто грати «правильні» звукоряди, а також не нехтувати чужими «фірмовими» ликами. У міру розвитку швидкості мислення у створенні власних фраз варто все більше часу приділяти другому, ірраціональному методу – це вестиме до розвитку музичності, зв’язку внутрішнього слуху та голови з пальцями, набуття особливого музично куражу, а також неймовірного відчуття радості від можливості створення імпровізованого соло. тут і зараз”.
Звичайно, найкращий варіант – це розумне поєднання двох концепцій. Знайомлячись з вертикальними методами обігравання гармоній, слід грати їх, співати, прислухатися до звучання та залишати у своєму арсеналі ті, які до вподоби саме вам. Надмірне «занурення» може призвести до одноманітності і передбачуваності імпровізації. Тож, слухаючи інших музикантів та знайомлячись з їхніми імпровізаційними ідеями, не забувайте вслухатися у себе, і водночас намагайтеся не переборщити.
