Музыкальная импровизация: основные положения и базовые подходы
В фильмах о музыке мы часто видим виртуозную импровизацию. Она одновременно притягивает нас и пугает своей сложностью. Команда Monkey Music готова помочь вам избавиться от страха и рассказать об импровизации в деталях.
Импровизация – это деятельность-экспромт, основанная на фантазии и творческом подходе. Мы встречаем ее везде и сами хорошо с ней знакомы. В музыке же импровизация – это создание музыкальной формы или ее обыгрывание музыкальной выразительностью. Основные средства выразительности – это лад, гармония, ритм, темп, динамика, тембр, артикуляция и интонация.
Базовый момент музыкальной импровизации – это концепция полушарий головного мозга и двух различных подходов к импровизации. Согласно современной психологии, левое полушарие человека отвечает за логическую, рациональную деятельность, а правое – за эмоционально-чувственную. Подход к работе над конкретным произведением и, в целом, над развитием себя как музыканта-импровизатора будет строиться на этих концепциях.
Подход 1 – левополушарный
Он предполагает постепенное освоение различных идей по обыгрыванию музыкального материала, причем эти идеи музыкант черпает извне и чаще всего рациональным способом. В этом подходе распространены идеи по игре арпеджио аккордов или игры арпеджио одних аккордов во время звучания других.
Чаще всего его называют «вертикальным» — обыгрывание каждого аккорда в гармонии своим способом – лад, арпеджио, пентатоника и т.п. Такие мысли опираются на теорию музыки и основываются на рациональных предположениях о благозвучности, фонической интересности и терпкости звучания. Во многом это результат экспериментов с различными ладами и прогрессиями аккордов. Преимущества такого подхода – возможность быстро черпать идеи от других музыкантов, а также создавать свои собственные с помощью анализа гармонии, строения аккордов, ладов и т.п. Недостатком частого использования левополушарного подхода может быть создание «музыки» из головы, без предслышания, прочувствования и индивидуальности.
Правда, очень часто в видеоуроках и книгах говорится о том, какой лад или арпеджио сыграть поверх того или иного аккорда, но за бортом остаются ритмика и фразировка. Под ритмикой нужно понимать ритмическую основу всего соло в целом, а также, что более важно, ритмическую основу каждой фразы. Не много внимания уделяется и длине каждой фразы в метрических единицах (сколько тактов должны длиться ваши фразы). В итоге начинающий импровизатор оказывается в ситуации, когда он не знает, что именно делать с тем или иным ладом.
Начнем с длины фразы. Здесь, конечно, всё индивидуально, но многие учебники отдают предпочтение двухтактовым фразам. Чуть позже, можно попробовать «конструировать» четырехтактные фразы, но пока остановимся на двух тактах в размере 4/4. Два такта в размере 4/4 – это две целые длительности, четыре половины, 8 четвертей, 16 восьмых нот и 32 шестнадцатых.
Для начала возьмите традиционную форму — двенадцатитактовый блюз – и играйте только двухтактные фразы в тональной пентатонике или блюзовой гамме. Поскольку два аспекта – длину фразы и звукоряд – мы зафиксировали, то остаётся определиться с ритмической основой фразы. Начните с длинных нот – играйте целую ноту на первую долю каждого такта и затем делайте паузу в тактах 3 и 4. Повторите то же самое далее: 5й и 6й такты – целые ноты, 7й и 8й – пауза. То же самое сделайте в тактах с 9-го по 12-й. Какие именно ноты выбрать из звукоряда – решать вам. Вслушивайтесь и экспериментируйте. Лучше начать с тоник звучащих в данный момент аккорда. Сделайте это прямо сейчас. Сделали? Поздравляю – вы только что сыграли осознанную подготовленную ритмизированную импровизацию на блюзовый квадрат. Далее грайте половины, а затем делайте два такта паузы. Делайте то же самое с четвертями, восьмыми и шестнадцатыми. Не пожалейте времени на стабилизацию данного аспекта игры и не забывайте о двух условиях успешной практики: вслушивайтесь в происходящее и получайте от занятий удовольствие.
Метроритмическая точность игры очень важна при проработке левополушарного подхода: начинайте строго на первую долю первого, пятого и девятого тактов и снимайте звук на первой доле третьего, седьмого и одиннадцатого тактов. Не пытайтесь на этом этапе играть неровно, свинговать доли, синкопировать и перегибать с акцентами. Для развития себя как исполнителя можете поэкспериментировать с динамикой – делайте крещендо к окончанию фразы, либо наоборот диминуэндо. Хорошим тренажером динамической нюансировки будет игра первой фразу на форте, второй на пиано, третью – на меццо форте и т.д.
Когда игра строго на первую восьмую станет для вас простым и проработанным навыком, можно позволить себе метроритмическое развитие. Выберете те фразы, которые нравятся вам больше всего и начните их на вторую восьмую первого такта. Закончите вы, по идее, на «один и» в третьем такте (ну, и соответственно седьмом и одиннадцатом). Можете составить себе недельный план – понедельник 1, вторник 1и, среда – 2 и т.д (метрические доли, с которых вы начинаете играть фразы). Для определённости играйте всю неделю только восьмыми длительностями. Уверен, что подобная «ограниченная» игра (которая на самом деле даёт огромную метроритмическую гибкость) доставит вам массу удовольствия. И, самое главное, теперь ваши мелодические линии будут иметь строго очерченную ритмику и занимать определенное место в «сетке» всей музыкальной формы.
Следующий шаг — ритмическая изобретательность. Откройте сборник упражнений по сольфеджио и играйте всё те же простые звукоряды – пентатонику или блюзовую гамму – обычным и обратным галопом, пунктиром, восьмыми и четвертными триолями, шестнадцатыми квартолями с пропущенной первой, второй, третьей и четвертой нотой и т.д. Совмещайте ритмические фигуры в различных сочетаниях, по прежнему строго соблюдая длину фразы в два такта. Просчитывайте про себя паузы четвертями – это разовьет ваше чувство музыкального времени. Профессиональное музыкальное исполнительство, как и качественная импровизация, всегда ритмична или ритмизированна. Так что, импровизируя ритмическими фигурами и шаблонами, вы развиваетесь как музыкант в целом. Все ритмические фигуры будут оживать под вашими пальцами, становясь частью вас в еще большей степени. Для стабилизации ритмического мышления приводим примеры простых ритмических рисунков в размере 2/4.
Можете проработать с их помощью любые лады или арпеджио.
Начните немного экспериментировать с левополушарным подходом в создании собственных фраз. Даже если вам кажется, что это не «настоящая» импровизация, то со временем вы почувствуете какие огромные возможности дает этот способ. Совместите ритмические рисунки с динамическими нюансами, а затем попробуйте сместить все полученные фразы на различные доли тактов.
Последний аспект рационального подхода к построению фраз — артикуляционные нюансы – штрихи или типы звукоизвлечения, которые вы используете для игры ваших линий. Ставьте себе осознанные задачи – сыграть весь двухтакт на легато, нон легато, маркато, тенуто, стаккато и т.д.
Решите сами, какие доли нужно акцентировать. Первое время действуйте очень осознанно и рационально. Используйте ту артикуляцию, которую хотите, вслушивайтесь в происходящее. Скоро ваш слух будет «подсказывать» вашим пальцам, какие штрихи использовать. Так, в рамках левополушарного подхода вы сможете хорошенько «прокачать» ваши ритмику, артикуляцию и динамику.
Подход 2 – правополушарный
Мне кажется, этот подход более музыкальный, искренний и индивидуальный. Поскольку мы обсуждаем тему обыгрывания уже готовой музыкальной формы (скажем, джазового стандарта «Mack the knife»), то для начала её нужно разбить на отдельные аккорды. Далее попробовать обыграть каждый аккорд в отдельности, забыв о том, как он называется, какова его функция в гармонии и структуре пьесы и т.п. К примеру, в пьесе Курта Вайля «Mack the knife» первый аккорд — тоника Bb6.
Правополушарный подход заключается в том, что вы играете аккорд на фортепиано или гитаре (даже если вы духовик или скрипач, вам необходимо общее знание какого-либо гармонического инструмента – клавишные — оптимальный вариант) или вводите его в простейшей, лучше всего хоральной фактуре, в какой-либо секвенсор и внимательно вслушивайтесь в себя. Старайтесь услышать те музыкальные идеи, которые будут звучать у вас в голове. При работе с правополушарным подходом нужно быть искренним и честным, не позволять себе думать о том, что сейчас звучит всё тот же аккорд Bb6, состоящий из нот си-бемоль, ре, фа и соль, и, значит, любая их комбинация будет звучать хорошо.
План действий такой:
– сыграйте аккорд;
– вслушайтесь в его звучание, почувствуйте его колорит и настроение;
– спойте фразу, которая появится в вашем воображении в ответ на данный аккорд;
– найдите спетые вами ноты на музыкальном инструменте;
– сыграйте их различными артикуляционными штрихами и используя разную аппликатуру;
– запомните полученные фразы, запишите лучшие из них нотами;
– используйте лучшие из полученных фраз как заготовки;
В случае второго, интуитивного подхода нужно осознанно абстрагировать себя от использования артикуляции, ритмической основы, длины фразы и т.д. Артикуляция и динамика у вас будут получаться те, которые вы до этого практиковали больше всего – осознанно или нет, ритмическая основа фраз будет исходить из подсознания.
Ваше музыкальное подсознание и его наполнение зависит лично от вас. Оно определяется тем, какую музыку и каких исполнителей вы слушаете, на что обращаете внимание, в каком музыкальном окружении находитесь. Как пел в одной из песен Борис Гребенщиков, «тебе будет нужнее гид-переводчик, когда ты придешь в себя». Мы рекомендуем общаться о музыкальных вкусах и конкретных записях с опытными музыкантами и педагогами, работающими как в вашем стиле, так и в других. Не бойтесь развиваться и узнавать что-то новое у профессионалов музыки. Разумно совмещая изучение многообразного мира музыки с индивидуальными занятиями, вы не потеряете себя, а наоборот найдёте. Как говорил Фридрих Ницше, «большинство людей решили что нашли себя, даже не начав поиск». Не повторяйте их ошибок – развивайтесь! И получите в награду собственный импровизационный стиль.
Эти подходы — основные при освоении музыкальной импровизации. Какому отдать предпочтение — решать только вам. Преимущество левополушарного способа — возможность практически бесконечно обогащать мир собственных импровизационных идей. Преимущество правополушарного способа — возможность слушать себя, создавать собственный импровизационный мир, открывать индивидуальные интонации, ритмические рисунки, артикуляционные нюансы и т.д.
По началу многие музыканты не уверены в своей импровизации. Поэтому им стоит начать с первого, рационального, метода построения фраз. Особенно если речь идет о коллективной игре с другими музыкантами – здесь лучше иметь наработки, которые звучат хорошо и согласуются со звучащей гармонией. Поэтому стоит играть «правильные» звукоряды, а также не пренебрегать чужими «фирменными» ликами. По мере развития скорости мышления в создании собственных фраз стоит всё больше времени уделять второму, иррациональному методу – это будет вести к развитию музыкальности, связи внутреннего слуха и головы с пальцами, обретению особого музыкально куража, а также невероятному ощущению радости от возможности создания импровизированного соло «здесь и сейчас».
Конечно, лучший вариант — это разумное сочетание двух концепций. Знакомясь с вертикальными методами обыгрывания гармоний, следует играть их, пропевать, вслушиваться в звучание и оставлять в своем арсенале те, которые по душе именно вам. Чрезмерное «погружение» в себя может привести к однообразию и предсказуемости импровизации. Так что, слушая других музыкантов и знакомясь с их импровизационными идеями, не забывайте вслушиваться в себя, и в то же время старайтесь не переборщить.
