Мистецтво в мистецтві: принципи сторітелінгу від Pixar
Артисти рідко розкривають свої робочі секрети, але story artist Pixar Емма Коутс нарешті розповіла, як створювати захоплюючі “піксарівські” історії.
Чому саме Pixar?
Студія є одним із лідерів у сфері анімації та виграла пристойну кількість нагород (у Pixar 16 Оскарів). Але чи справді нас цікавлять нагороди та статус, якщо йдеться про улюблену “Історію іграшок” чи “Тачки”? Думаю, поради Pixar цікаві тому, що після їхніх історій нам хочеться просто зупинитись та подумати. Саме до їхніх героїв ми швидко прив’язуємося, щиро співпереживаємо і з кожним роком знаходимо в них дедалі більше глибини (особисто мої фаворити зі списку “ком у горлі” – мультфільми “Вгору” та “Таємниця Коко”).
Але головна причина, чому вони справді можуть давати поради в галузі оповідання — вони вигадують історії самостійно (на відміну від Disney, які мають історію на легендах і казках).
Основні засади Pixar
Над сценарієм працює безліч письменників, і через роки вони розробили свої правила гарної історії.
- Захоплюйтесь персонажем за його старання більше, ніж за його успіхи – це допоможе аудиторії прив’язатися до героя, адже ніхто не ідеальний, але кожен прагне кращого.
- Віддавайте перевагу тому, що цікаво вам як глядачеві, а не тому, що весело робити письменнику. Це різні речі.
Згадайте свої муки над прочитанням жахливо затягнутої і складної книги, кожен рядок якої довжиною в сторінку, або досить хитромудрий артхаусний фільм з цікавою операторською роботою але нудним сюжетом. Згадали? Так ось, писати та знімати такі твори набагато цікавіше, ніж дивитися.
- Дайте відповідь собі, чому вам необхідно розповісти саме цю історію? Яке з ваших переконань її підживлює? Що є її “серцем”?
Важливо пам’ятати, що в кожній вигаданій історії є частка правди та особистий досвід творця. Пам’ятаєте початок мультфільму “Вгору”? Ні слова за перші 5 хвилин, але в очах старого Карла можна побачити всі емоції та переживання. Ці 5 хвилин — свого роду данина кохання та поваги до дідуся художника-аніматора, який лежав у лікарні і не міг вимовити жодного слова. А мультфільм про Немо підживлений дитячими спогадами Ендрю Стентона (режисера та автора сценарію) про відвідини дантиста. Там стояв акваріум із рибками, які в уяві маленького хлопчика хотіли повернутися в океан.
- Прагнути виразу лейтмотиву – це чудово, але доки ви не закінчите історію, ви зможете зрозуміти, що вона насправді. А тепер перепишіть її наново.
Як на мене, останній рядок тут головний! Не бійтеся переписувати наново, але й не стійте на місці. Багато співробітників Pixar стверджують, що зазвичай у фіналі їхньої історії виявляються зовсім не тими, якими вони замислювалися. Наприклад “Історія іграшок” народжувалася як історія про заводного олов’яного чоловічка та ляльки черевомовника, які вирушили в подорож. В результаті ми побачили мультфільм із іграшковим ковбоєм та міжгалактичним рейнджером, які борються за увагу хлопчика Енді.
- Використовуйте формулу: Жили-були… Щодня вони… А одного разу… Через це… Через те… Поки що нарешті не… — це класичні формули Pixar, на яких заснована більшість їх мультфільмів. І не дарма! Спершу ми знайомимося з головним героєм, пізніше з навколишнім світом та їх ставленням і нарешті виходимо за рамки буденності та стаємо частиною пригод.
- Спрощуйте. Концентруйтесь. Комбінуйте персонажів. Не відволікайтеся на другорядні сюжети. Ви можете відчути, що упускаєте щось важливе, зате будете вільнішим.
- Будьте вільні та змінюйте точку зору. Свобода – один із головних принципів командної роботи Pixar. До того ж, під час створення анімації співробітники поділяються на маленькі групки та працюють над різними завданнями, тим самим прикриваючи один одному тил та продумуючи ті аспекти, які упустили інші колеги.
- Придумайте кінець раніше за середину. Закінчення вигадувати важче, тому подбайте про те, щоб ваше спрацювало, заздалегідь. Студія Pixar відома своїми несамовитими та повчальними фіналами, вони завжди запам’ятовуються і несуть у собі велику мудрість.
- Якщо ви застрягли, зробіть список того, що НЕ може статися. Часто після цього ви знаходите відповідний матеріал. Це правило заощадить вам багато часу, але чи впевнені ви, що “цього” точно відбутися не може? Адже це правило межує з іншим – не створюйте собі рамки. Пограйте із двома і результат вас здивує.
- Відкиньте перше, що спадає на думку. А потім друге, третє, четверте та п’яте. Усі очевидні речі. Здивуйте себе.
Доведеться довго думати та розбиратися. У Pixar на створення одного анімаційного фільму йде від 3 до 5 років. Але хороша робота — вона завжди про якість, а саме такою має бути ваша історія. Очевидність не чіпляє і навіть відштовхує.
- Забезпечте персонажа характером. Пасивні та поступливі персонажі можуть подобатися вам, але не вашій аудиторії. За сміливими та рішучими персонажами цікаво спостерігати, але прив’язуємося ми часто до тих, хто знаходить у собі цю сміливість лише з часом. Ви можете наділити героїв тими якостями, яких не вистачає в житті вам і сказати їх вчинками те, що самі завжди боялися.
- Дайте зрозуміти людям, що на кону? Чому ми маємо переживати за персонажа? Що станеться, якщо вони не досягнуть успіху? Зменшіть їхні шанси. Персонаж більше ніколи не побачить своєї сім’ї і не потрапить додому? Чи втратить своє кохання? Ніколи не згадає про все, що з ним відбувалося і кого любив? Його викинуть як непотрібну річ, бо він набрид? Його будинок знесуть, а самого заберуть у будинок для людей похилого віку? Він помре так і не здійснивши мрії всього життя?
Всі мультфільми Pixar так чи інакше розповідають історії про страх бути забутим і непотрібним, і цей страх передається нам через екрани.
- Випадковості, що втягують персонажів у неприємності, чудово грають. Випадки, які рятують їх звідти, виглядають як обман. Deus ex machina краще залишити античній драматургії і якщо ви втягуєте героїв у неприємності, то будьте ласкаві — придумайте, як їх звідти витягнути.
Поради від Pixar корисні не лише аніматорам! Адже сторітелінг важливий не лише у кінематографі. Грубо кажучи, все мистецтво покликане розповідати історії, просто різними методами — література, живопис, музика, фотографія. Анімація у цих правилах служить лише прикладом “майстерності” у розповіді. Основні принципи Pixar лише демонструють, як можна покращити свій сторітелінг, а ви, користуючись ними, зможете покращити саме той вид мистецтва, в якому ви працюєте.
